“Nada que perder” es lo que comúnmente se dice cuando alguien llega al límite de las situaciones sin una mísera moneda en el bolsillo. Ese es el caso de Glen en la película “Once”, en la cual encarna a un músico callejero que alterna su trabajo en el pequeño taller de reparación de aspiradoras de su padre, con su pasión por la música. Ella, Marqueta Irclova,  una simple inmigrante checa que para poder subsistir vende flores en la peatonal. Ese es el escenario en el que los personajes llevan adelante su vida cotidiana. Pero también podríamos decir que quien “no tiene nada que perder” entonces “lo tiene todo por ganar”  y que ese caótico y hasta contradictorio aporte a la causa es el motivo de la consecuente libertad, tan anhelada y tan fastidiosamente utópica.

“Once”es un musical diferente, en el que la música completa el pensamiento y el mundo interno de los personajes pero sin apuros, sin picos de opulencia, simple y llanamente una historia común, de personas sensibles motivadas por su pasión por la música, en la búsqueda de la tan ansiada felicidad. Es quizás, ahí mismo donde radica el hecho de cautivar a tantos fanáticos a lo largo y ancho del mundo. Porque sus vidas, la de estos personajes, nos recuerdan a la de nosotros mismos. Nos acostumbramos a vivir proyectando, trabajando, estresándonos, volviéndonos locos por alcanzar metas y muchas veces en el medio queda un largo sudario de frustraciones y dolores que la mayoría de las veces hace que se pierda la esencia pura de aquello que al principio nos motivada, aquellos sueños del estilo “lo que quiero es que mi música llegue a la gente, que les llegue el mensaje que aquí plasmé”. “Once”se sienta sobre esta base, con personajes sensibles en los que la música es su modo de defenderse ante el mundo.

Es el encuentro de dos almas que se muestran en esencia, que se conectan sin puentes ni lentes de distorsión. Son dos personas que se miran sin prejuicios ni reproches, y que sin pretender más avanzan juntas, paso a paso hasta que el peso del deber se interpone como límite.

La cámara, el montaje, la iluminación de esta película están a la orden de contarnos una historia de lo más sencilla, incluso algunas veces con un punto de vista casi documental, para llevarnos por la vida y la relación de sus personajes, con una música excepcional empleada de forma muy original, en un relato que surge también de la propia experiencia de los actores, quienes son músicos en la vida real y son los autores de los temas que hábilmente John Carney logró estructurar en el filme.